Full moon Painting/Pittura della luna piena

Multicultural Workshops/Laboratori multiculturali

Tandava-Ecstatic Dance + Paint

EN

The practice of Ecstatic Dance is very ancient and done by all the cultures as well as the practise of Painting (see the prehistoric caves). I approached Ecstatic Dance in Goa, India and Eressos, Greece and I was deeply fascinated by it. I have been passionated about Music as well as Art, since I was a child. I mix my passions together and I call it Tandava.

Tandava (the cosmic Dance of Nataraj, the dancing Shiva) is a Meditation. We will let a free movement flow, spontaneously, on the vibe of a collection of worldwide rhythms. We will dance with an intent. A creative gesture will guide our journey. The dance-floor is sacred. We might experience ecstatic moments in which will be in the here-and-now and receive insights for our lives. The group will transform into a Dancing&Painting Tribe in which everyone will have a place.

Principal of Ecstatic Dance:

Presence (Everyones is encouraged to participate and express themselves through movement)
Embodiment (Non-verbal communication)
Detox (From intoxicants: alcohol, substances, technology)
Consent (Respect others space. If you want to dance with someone make eye contact and confirm a “yes” , crossed arms or looking away means “no”)
Grounding (Barefoot, feel the contact with Mother Earth)
Freedom (Nobody is judging you, dance how you feel like)

IT

La pratica della Danza Estatica è antichissima e praticata da tutte le culture così come la pratica della Pittura (vedi le grotte preistoriche). Mi sono avvicinata all’Ecstatic Dance a Goa, in India ed a Eressos, in Grecia e ne sono rimasta profondamente affascinata. Sono appassionata di Musica fin da bambina, così come di Arte. Mischio insieme queste passioni e le chiamo Tandava.

Tandava (la Danza cosmica di Nataraj, lo Shiva danzante) è una Meditazione. Lasceremo fluire un movimento libero, spontaneo, sulle vibrazioni di una raccolta di ritmi che vengono dal mondo. Danzeremo con un intento. Un gesto creativo guiderà il nostro viaggio. Lo spazio in cui balliamo è sacro. Potremmo sperimentare momenti estatici in cui saremo nel qui e ora e riceveremo intuizioni per la nostra vita. Il gruppo si trasformerà in una Tribù che danza e dipinge, nella quale ognuno avrà un posto.

Principi della Danza Estatica:

Presenza (tutti sono incoraggiati a partecipare ed esprimersi attraverso il movimento)
Embodiment (comunicazione non verbale)
Detox (da intossicanti: sostanze, alcol, tecnologia)
Consenso (Rispetta lo spazio degli altri. Se vuoi ballare con qualcuno stabilisci un contatto visivo e conferma un "sì", incrocia le braccia o distogli lo sguardo per un "no")
Radicamento (a piedi nudi, senti il contatto con Madre Terra)
Libertà (Nessuno ti giudica, balla come ti senti)

Sahaja Art

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A path of meditation and personal growth immersed in nature, dedicated to awakening spontaneity and innate creativity. Through guided meditations, painting, writing and playful exercises, we will explore together new ways to reconnect with ourselves, others and the environment around us. An opportunity to nourish the soul and rediscover the authenticity of our creative being, in an atmosphere of serenity, inclusion and inspiration.

When we learn the art of being 'Sahaja' (spontaneous in Sanskrit), every moment of our life, even the most critical, becomes natural, easy, celebratory.

IT

Percorso di meditazione e crescita personale immerso nella natura, dedicato a risvegliare la spontaneità e creatività innata. Attraverso meditazioni guidate, pittura, scrittura ed esercizi giocosi, esploreremo insieme modi nuovi per riconnetterci con noi stessi, gli altri e l’ambiente che ci circonda. Un'occasione per nutrire l'anima e ritrovare l'autenticità del nostro essere creativo, in un'atmosfera di serenità, inclusione e ispirazione.

Quando impariamo l’arte di essere ‘Sahaja’ (spontanei in sanscrito), ogni momento della nostra vita, anche il più critico, diventa naturale, facile, celebrativo.

Full moon Painting/Pittura della luna piena

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The moon with its great influence on the femminine nature will illuminate our painting circle. By contemplating its pale light we see and appreciate the darkness around. We will use only the opposite colours to create our mysterious shape that will reflect our inner space: black and white. We will experience a silent stillness and the connection between us. Each painted moon will appear unique expressing the peculiar nature of the author. Event suitable for festivals.

IT

La luna con la sua grande influenza sulla natura femminile illuminerà il nostro cerchio pittorico. Contemplando la sua pallida luce vediamo e apprezziamo l'oscurità intorno. Utilizzeremo solo i colori opposti per creare la nostra forma misteriosa che rifletterà il nostro spazio interiore: bianco e nero. Sperimenteremo una quiete silenziosa e la connessione tra di noi. Ogni luna dipinta apparirà unica esprimendo la natura peculiare dell'autore. Evento adatto a festival.

Shakti Shiva Painting

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Giving expression to our opposing energies is revelatory and amazing as painting immediately shows what is hidden. Establishing a dialogue, respect and collaboration between our two inner parts is essential to relate to others in a more conscious way. From separation we will come to an artistic union, “the unio mystica between Shakti and Shiva”. If we live our internal relationship in a fulfilling way, the external ones will be the reflexion. The technique applied to the painting is a modern therapy method combined with the self-inquiry.

IT

Dare espressione alle nostre energie opposte è rivelatore e sorprendente poiché la pittura mostra immediatamente ciò che è nascosto. Instaurare un dialogo, rispetto e collaborazione tra le nostre due parti interiori è fondamentale per relazionarci con gli altri in modo più consapevole. Dalla separazione si arriverà ad un'unione artistica, “l'unio mystica tra Shakti e Shiva”. Se viviamo in modo appagante le nostre relazioni interne, quelle esterne ne saranno il riflesso. La tecnica applicata al dipinto è un moderno metodo terapeutico combinato con l'autoindagine.

Life tree/ L’albero della vita

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“If you don’t know where you come from, you don’t know where you go” I write in the book “Roots Painting” inviting us to follow our ancestors’ footsteps. It is a painting journey of grounding and liberation. Taking the right place in our constellation system by a pictorial process that combine Metagenealogy, Family Constellation and Inner Polarity, we will get to know, on an energy level, our ancestors never met and include the forgotten ones. In this way we will untie knots of the past, put order in our system and receive the strength of our lineage.

IT

“Se non sai da dove vieni, non sai dove vai” scrivo nel libro “La pittura delle radici” invitandoci a seguire le orme dei nostri antenati. È un viaggio pittorico di radicamento e liberazione. Collocandoci nel giusto posto nel nostro sistema di costellazioni attraverso un processo pittorico che combina Metagenealogia, Costellazioni Familiari e Polarità Interiore, conosceremo, a livello energetico, i nostri antenati mai incontrati e includeremo quelli dimenticati. In questo modo scioglieremo i nodi del passato, metteremo ordine nel nostro sistema e riceveremo la forza del nostro lignaggio.

Multicultural Workshop/Laboratori Multiculturali

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Multiculturalism is the wealth of today. Migrants, refugees and nomads are precious members for groups on personal growth. Our liquid society determines ever more fluid and volatile relationship that reconfigures the individual by breaking down the stereotypes and beliefs of the original culture and education. Paradoxically, in each of us, the need to rediscover our roots and our authenticity emerges, so that we become enriching and open to mix with the diversities. To go to others we have to start from ourselves, this is the first step towards social inclusion. Painting is a universal language that knows no communication limits, thus it becomes the ideal medium to meet people of different cultures.

IT

Il multiculturalismo è la ricchezza di oggi. Migranti, rifugiati e nomadi sono membri preziosi per i gruppi di crescita personale. La nostra società liquida determina relazioni sempre più fluide e volatili che riconfigurano l’individuo abbattendo gli stereotipi e le credenze della cultura e dell’educazione originaria. Paradossalmente, in ognuno di noi emerge il bisogno di riscoprire le nostre radici e la nostra autenticità, per diventare arricchenti e aperti alla contaminazione con le diversità. Per andare verso gli altri dobbiamo partire da noi stessi, questo è il primo passo verso l’inclusione sociale. La pittura è un linguaggio universale che non conosce limiti di comunicazione, diventa quindi il mezzo ideale per incontrare persone di culture diverse.

Woman Alchemy/Alchimia Donna

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What does it means being a woman today? How do I feel? What are my difficulties? Creativity allows to explore our inner self. Painting has the power to transform ancient wounds into gifts. Opening up to the unexpected we will have moments of support and healing in sisterhood. Rituals, sharing, meditation and moments of creation will make this experience a nourishing and healing personal and collective growth. This path has been co-created by my soul sister Satyama and I.

IT

Cosa significa essere donna oggi? Come mi sento? Quali sono le mie difficoltà? La creatività permette di esplorare il nostro io interiore. La pittura ha il potere di trasformare antiche ferite in doni. Aprendoci all'inaspettato avremo momenti di sostegno e guarigione nella sorellanza. Rituali, condivisione, meditazione e momenti di creazione renderanno questa esperienza una crescita personale e collettiva nutriente e curativa. Questo percorso è stato co-creato da me e mia sorella d’anima Satyama.

Painting in reclusion/Pittura in reclusione

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Painting is a great tool to free ourselves. Emotions and feelings find shapes and colours in the spontaneity of expression. Through art we comunicate our deep true nature and energy, beyond any society labels and behaviours. Art liberates us, no matter is our condition. There are many souls behind the bars longing to connect with their freedom. Art unites and heal everyone everywhere, especially in places of confinement and detention.

IT

La pittura è un ottimo strumento per liberarci. Emozioni e sentimenti trovano forme e colori nella spontaneità dell'espressione. Attraverso l'arte comunichiamo la nostra vera natura ed energia, al di là di qualsiasi etichetta e comportamento della società. L’arte ci libera, qualunque sia la nostra condizione. Ci sono molte anime dietro le sbarre che desiderano riconnettersi con la propria libertà. L'arte unisce e guarisce tutti ovunque, soprattutto nei luoghi di reclusione e detenzione.

Meera Training

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An intensive process developed by Meera Hashimoto, inspired by OSHO’s vision, in which painting, meditation, dance and modern therapy methods are combined creating a unique form of art therapy. Designed to those who want to explore their inner world through creativity, but also those who are interested in working with people with art therapy. The painting process is complete and includes all the sessions in order to go from abstract expression to figurative art: Primal Painting, Self Portrait, Portraits, Abstract Shapes, Darkness Painting and Nature.

IT

Un processo intensivo sviluppato da Meera Hashimoto, ispirato dalla visione di OSHO, in cui pittura, meditazione, danza e metodi terapeutici moderni si combinano creando una forma unica di arteterapia. Pensato per chi vuole esplorare il proprio mondo interiore attraverso la creatività, ma anche per chi è interessato a lavorare con le persone con l'arteterapia. Il processo pittorico è completo e comprende tutte le sessioni per passare dall'espressione astratta all'arte figurativa: Pittura Primal, Autoritratto, Ritratti, Forme astratte, Pittura dell'oscurità e Natura.

Primal Painting

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Creativity is a quality of human beings, not a monopoly of elected ones. Most probably we have been stopped by our educators and without realising it we abandoned the space of expression. Through Primal Painting we reconnect with the wonder of the innocent child and we allow everything without judgment. Through movement, music and guided exercises we will liberate the creative potential within us, dissolving emotional blocks that obstacle our flow.

IT

La creatività è una qualità degli esseri umani, non un monopolio degli eletti. Molto probabilmente siamo stati fermati dai nostri educatori e senza rendercene conto abbiamo abbandonato lo spazio dell'espressione. Attraverso la Pittura Primal ci riconnettiamo con la meraviglia del bambino innocente e permettiamo tutto senza giudizio. Attraverso il movimento, la musica e gli esercizi guidati libereremo il potenziale creativo dentro di noi, sciogliendo blocchi emotivi che ostacolano il nostro flusso.

Selfportrait/Autoritratto

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An appointment with ourselves. An intimate meeting with our original self, beyond the mask. A self-inquiry. Painting as tool of exploration and discovery of your inner space. Not creation of an ‘academic’ selfportrait but energy portrait, reflecting who we really are, showing our vulnerabilities, qualities, facets, nuances, faces, polarity, presence, uniqueness. By expressing our authenticity we accept and value our own beauty, expanding self-acceptance. The special technique, based on touching and the use of only one colour, combined with music, movement, interaction with others and guided exercises, will get us in contact with our roots, our female and male energies and let appear our deepest identity as our original face.

IT

Un appuntamento con noi stessi. Un incontro intimo con il nostro sé originale, oltre la maschera. Una autoindagine. La pittura come strumento di esplorazione e scoperta del proprio spazio interiore. Non creazione di un autoritratto 'accademico' bensì ritratto energetico, che riflette chi siamo veramente, mostrando le nostre vulnerabilità, condizionamenti, qualità, sfaccettature, sfumature, facce, polarità, presenza, unicità. Esprimendo la nostra autenticità accettiamo e valorizziamo la nostra bellezza, espandendo l'accettazione di noi stessi. La speciale tecnica, basata sul tocco e sull'uso di un solo colore, abbinata alla musica, al movimento, all'interazione con gli altri ed esercizi guidati, ci porterà in contatto con le nostre radici, le nostre energie femminili e maschili e lascerà emergere la nostra identità più profonda, ovvero sia il nostro viso originario.

Portraits/Ritratti

Opening up and welcoming the person in front of us, we will discover another beauty and uniqueness. Posing for us like a Buddha, without any mask, the other is exposing his/her own inner space which is received by our intuition. Observing, contemplating, transferring what we feel onto the paper, we will make an energy portrait. Through movement, music and guided exercises, we will get in contact with the other, which mirrors aspects of ourselves. The portrait painting process is an intimate meeting with the other, a discovery of a soulmate, an exploration journey guided by the qualities of our heart.

IT

Aprendo e accogliendo la persona che abbiamo di fronte, scopriremo un'altra bellezza e unicità. Posando per noi come un Buddha, senza alcuna maschera, l'altro espone il proprio spazio interiore che viene ricevuto dalla nostra intuizione. Osservando, contemplando, trasferendo su carta ciò che sentiamo, realizzeremo un ritratto energetico. Attraverso il movimento, la musica e gli esercizi guidati entreremo in contatto con l'altro, che rispecchia aspetti di noi stessi. Il processo di pittura del ritratto è un incontro intimo con l'altro, una scoperta di un’anima gemella, un viaggio di esplorazione guidato dalle qualità del nostro cuore.

Abstract Shapes/Forme astratte

EN

In order to be able to paint Nature, we need to familiarise with forms, concave and convex volumes, space inside, space outside. A simple principle is applied into a basic technique that makes us see the illusion of 3D. A playful approach is necessary to experiment: getting lost, let go our plans, enjoying overlapping shapes, creating multiple layers. Without any effort we will build a depth in painting that gives the touch to transform our play of colours into masterpieces.

IT

Per poter dipingere la Natura occorre familiarizzare con le forme, i volumi concavi e convessi, lo spazio interno, lo spazio esterno. Un principio semplice viene applicato in una tecnica di base che ci fa vedere l'illusione del 3D. Per sperimentare è necessario un approccio giocoso: perdersi, lasciare andare i propri progetti, godere della sovrapposizione di forme, creare molteplici strati. Senza alcuno sforzo costruiremo una profondità nella pittura che dia il tocco per trasformare i nostri giochi di colori in capolavori.

Darkness Painting/Pittura nell’oscurità

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Becoming friend with darkness is a vital step to gain depth in painting. Usually black is an avoided colour in painting, especially by adults. That is because black is generally associated with negativity, mourning, mystery. But in art, as life, there is contrast: light and shadow. This is the principle of the chiaroscuro: there is no white without black. Connecting with darkness, wearing the blindfold, we will paint exclusively in black. An emotional experience that gives us courage to discover the unknown space and deepen our creativity. After this process our painting become profound and significant.

IT

Diventare amico dell'oscurità è un passo fondamentale per acquisire profondità nella pittura. Di solito il nero è un colore evitato nella pittura, soprattutto dagli adulti. Questo perché il nero è generalmente associato alla negatività, al lutto, al mistero. Ma nell'arte, come nella vita, c'è contrasto: luce e ombra. Questo è il principio del chiaroscuro: non c'è bianco senza nero. Connettendoci con l'oscurità, indossando la benda, dipingeremo esclusivamente in nero. Un'esperienza emotiva che ci dà il coraggio di scoprire lo spazio sconosciuto e approfondire la nostra creatività. Dopo questo processo la nostra pittura diventa profonda e significativa.

Nature/Natura

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Instead of imitating a beautiful landscape, we give visually the multisensorial experience of being surrounded by Nature. The abandon of the tripod and the traditional painter-posture gives us the chance of being bare-foot welcomed by Mother Earth. Through new eyes we discover the surrounding and feel part of a whole, going back to the origin, celebrating the joy of the senses. Trees, leaves and flowers will guide us to the journey back to the wild sentiment. This is the most advanced type of painting in which all the previous sessions (Primal Painting, Selfportrait, Portraits, Abstract Shapes, Darkness Painting) are combined. Ingredients: Contemplation, let-go, chiaroscuro, feelings, inner polarity, contrast, movement. Trees are like human beings with roots, trunks, brunches, leaves, flowers, fruits. Painting will be the reflexion of our inner landscape.

IT

Invece di imitare un bellissimo paesaggio, diamo visivamente l’esperienza multisensoriale di essere circondati dalla Natura. L'abbandono del treppiede e della tradizionale postura del pittore ci offre la possibilità di essere accolti a piedi nudi dalla Madre Terra. Attraverso nuovi occhi scopriamo l'ambiente circostante e ci sentiamo parte di un tutto, tornando alle origini, celebrando la gioia dei sensi. Alberi, foglie e fiori ci guideranno nel viaggio di ritorno al sentimento selvaggio. Questo è il tipo di pittura più avanzato in cui vengono combinate tutte le sessioni precedenti (Pittura Primal, Autoritratto, Ritratti, Forme Astratte, Pittura Oscura). Ingredienti: contemplazione, lasciar andare, chiaroscuro, sentimenti, polarità interiore, contrasto, movimento. Gli alberi sono come gli esseri umani con radici, tronchi, rami, foglie, fiori, frutti. La pittura sarà il riflesso del nostro paesaggio interiore.

Visual poetry/Poesia visiva

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The process of Caviardage (name given by Tina Festa), was particularly used by Surrealists to connect with the right hemisphere of the brain and create bizarre poetries. Also used by futurists to create "free word tables". It is an exquisite method (collage) to connect with our sense of aesthetics and art. This expression has the power to include dysgraphics, dyslexics, foreigners and use an upcycling process.

IT

Il procedimento del Caviardage (nome dato da Tina Festa), era particolarmente utilizzato dai surrealisti per connettersi con l'emisfero destro del cervello e creare poesie bizzarre. Usato anche dai futuristi per creare delle “tavole parolibere”. È un metodo squisito (collage) per connettersi con il nostro senso estetico e artistico. Questa espressione ha il potere di includere disgrafici, dislessici, stranieri e di utilizzare un processo di upcycling.

Paint your Ganesh/Dipingi il tuo Ganesh

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While painting you connect with the qualities of Ganesh such as abundance, intellect, wisdom, good luck. Ganesh is the patron of arts and sciences. Ganesh removes obstacles. Son of Shiva and Parvati, Ganesh is the most worshipped God in India. At the end of the course you will have integrate all the qualities and you will have your personal image to display in your house to create a little temple to it.

IT

Mentre dipingi ti connetti con le qualità di Ganesh come abbondanza, intelletto, saggezza, buona fortuna. Ganesh è il patrono delle arti e delle scienze. Ganesh rimuove gli ostacoli. Figlio di Shiva e Parvati, Ganesh è il dio più venerato in India. Alla fine del corso avrai integrato tutte le qualità e avrai la tua immagine personale da esporre nella tua casa per crearne un piccolo tempio.